invitación Basurama

No se pierdan este viernes 1 de junio la charla de nuestro amigo Alberto Nanclares en la Universidad de Palermo a las 19 hs contando sus trabajos en Basurama (para quien no conoce un equipo de trabajo con sede en Madrid que desarrolla experiencias vinculadas a la ciudad y la arquitectura a partir de una reflexión crítica sobre la basura y sus problemáticas. http://basurama.org/ )

puesta en escena 3

Hundan el Belgrano.
Escenografía para esta pieza teatral de Steven Berkoff,

"Hundan el Belgrano", pieza teatral escrita por el autor inglés Steven Berkoff, estrenada en 1986 en Londres y basada en la investigación de Desmond Rice (uno de los autores del libro homónimo), subirá a escena el sabado 5 de mayo, en el aniversario de 30 años del hundimiento del Belgrano, bajo la dirección de Claudia Marocchi.

La pieza, que se podrá ver en el Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), está escrita en verso y satiriza a Margaret Thatcher (interpretada por Monina Bonelli) en su proceso de decisión para dar el golpe del hundimiento del Belgrano que le permitió recuperar la popularidad frente a su pueblo.

Nacido en Stepney (Londres), Berkoff es hijo de padres rusos y pasó su juventud en el East End, un barrio londinense de ilustre prosapia, ya que de él surgieron nombres tan decisivos para el teatro inglés como los de Arnold Wesker o Harold Pinter.

Como actor cinematográfico, Berkoff ha tenido intervenciones en films tan famosos como La naranja mecánica y Barry Lyndon (ambos dirigidos por Stanley Kubrick), Rambo – Parte II y Octopussy.
Como hombre de teatro, integró desde muy joven diferentes compañías, hasta que fundó una propia, el London Theatre Group, en 1968. El primer espectáculo fue una adaptación del relato de Franz Kafka La colonia penitenciaria a la que siguieron versiones de El proceso y La metamorfosis, otros dos textos emblemáticos del gran narrador checo. 

La actividad de Berkoff como adaptador y director logró reinterpretar algunos mitos del teatro y la novelística. Eso es lo que se propuso con sus versiones de Agamenón de Esquilo (1973) y de La caída de la casa Usher, el célebre relato de Edgar Allan Poe (1974).
Como director de textos clásicos, realizó originales montajes de Hamlet y Macbeth, de Shakespeare, y de Salomé, de Oscar Wilde. En cuanto a su propia producción dramática, el primer título fue East , representado por el London Theatre Group en el festival Teatral de Edimburgo de 1975. A esta pieza siguieron Greek (A la griega), La navidad de Harry, Almuerzo, West, Acapulco, Kvetch, Hundan el Belgrano y Masaje. 

Cultivador del humor negro y la protesta desmesurada , Berkoff reacciona, a través de sus personajes, contra los datos de una realidad injustamente edificada para enriquecer a algunos, desplazando y excluyendo a una inmensa mayoría. Suele escribir sus sátiras en verso blanco o rimado con una ferocidad raramente sobrepasada en la escena inglesa.

Intérpretes:

Monina Bonelli (Amargas Cachas)
Gastón Rodriguez (Alcahuete/Almirante)
Estanislao Milicich (Piojo/Comandante/Buchón)
Lucas Lagré (Coro)
Alejandro Corp (Presidente de la argentina /Patas)
Gonzalo Pastrana (Granjero 2/Marinero)
Gustavo De Filpo(Granjero 1/Marinero)
Carlos Cano (Marinero)
Luciano Ricio (Marinero/Razón)

Autor: Steven Berkoff
Traducción: Rafael Spregelburd
Musica original y en vivo: Pablo Vázquez
Coreografía: Eugenia Di Marco
Vestuario: Pablo Graziano
Iluminación: Alejandro Le Roux
Peinados y pelucas: Alejandro Granado
Relato sonoro: Tián Brass
Puesta de sonido: Daniel Uhalde
Fotografía: Maruja Bustamante
Diseño gráfico y web: Walter Montes de Oca
Prensa y Comunicación: Octavia Comunicación

Dirección: Claudia Marocchi

http://www.partedelshow.com.ar/noticia/hundan-al-belgrano-estreno
http://elbazardelespectaculo.blogspot.com.ar/2012/04/hundan-el-belgrano-estreno-050512.html

puesta en escena 2

Trabajo para Necochea

Construcción de equipamiento para el Club Social y Deportivo E. Necochea, en San Martin.

Bajo la presencia del "Quincho", de a poco va apareciendo este artefacto híbrido entre mesa, grada, trepadora y juego para niños.

En colaboración con estudiantes de la UBA, UP y Alberto Nanclares de Basurama!!

puesta en escena

Trabajo para lobos, primera puesta en escena
Foto: Gael Policano Rossi

trabajo para lobos

Trabajo para lobos.
de Maruja Bustamante
Estreno 20 de abril. Viernes 23 horas. Portón de Sanchez.


PH: Maruja Bustamante + Paula Fernández
Vestuario: Federico Castellòn Arrieta
Produccion: Maria Solari
Asistencia Artistica: Gael Policano Rossi
Asistencia general: Nicolas Nico Capeluto
Escenografía: a77

Primer cruce nómade

Centro Cultural Nomade presenta:
Naturaleza Sonora

FUNDACION PROA

Domingo 22 de abril. 15 - 19 hs.

El domingo 22 de abril, tres dispositivos móviles de arte se encontrarán en la explanada de Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929) desde las 15hs. hasta las 19hs. El Centro Cultural Nómade invita a Andante.RaCMo y paradorA a desplegar sus actividades.

Programa de actividades

15hs.

Taller. El Centro Cultural Nómade introduce el juego a partir de aquello que en el arte se conoce como naturaleza ¿muerta?, representaciones visuales posibles y sonidos de alimentos. 

16hs.

Taller. Leonello Zambón presenta la Radio Comunitaria Móvil (Andante.RaCMo) a través de talleres de investigación sonora a partir de la reapropiación y desvío de tecnologías obsoletas y de uso doméstico. Una radio móvil donde los sonidos se ponen en relación. En esta oportunidad realizará un taller junto a SONIDOCINICO.

17hs.

Performance. El CENTRO RURAL DE ARTE se instala con su móvil paradorA para presentar [a], proyecto itinerante que interviene espacios públicos para hacer foco en lo básico, el alimento.  

Los equipos de trabajo de los tres móviles tienen residencia y forman parte de la constelación cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) de intercambio y colaboración.

Actividad libre y gratuita para todo público

los amores imaginarios

Los amores imaginarios es el nombre del film  de Xavier Dolan que Alan Pauls presentó ocasionalmente en nuestro taller para el ciclo Primer Plano que se proyecta todas las semanas por el canal  I-Sat.  Nuestro habitual espacio de trabajo convertido en set de filmación.

[a] en San Telmo

[ a ] una acción escénica en ferias from CENTRO RURAL DE ARTE on Vimeo.

[a]
Hace foco en lo básico, el alimento.
Es una acción escénica en ferias.

Sábado a la mañana. Un carro se abre entre los puestos de una feria del barrio de San Telmo y cinco performers irrumpen en la rutina para trabajar sobre la acción de comer. 

[a] tiene un formato itinerante. Se construye desde lo local incluyendo relatos de los feriantes acerca del recorrido que realizan los alimentos hasta llegar ahí. También catorce artistas de distintos lugares del mundo comparten su receta más querida a través de un libro que el público puede llevar a su cocina.

[a] tuvo una primera etapa de presentaciones durante el mes de diciembre del 2011. 

Próxima función 
Sábado 24 de marzo de 2012 / 11.30 hs. 
Balcarce y México, San Telmo. 
Entrada libre y gratuita.
Se suspende por lluvia.

[a] se desarrolla desde el CENTRO RURAL DE ARTE que habitualmente realiza acciones en ámbitos rurales. Trabaja contenidos que puedan atravesar distintos terrenos y celebren la puesta en relación entre lenguajes artísticos y saberes completamente distintos. [a] traza un puente a la ciudad. 

performers
Elina Rodríguez, Florencia Martínez, Iván Haidar, 
María José Trucco, Mariano Mandetta.

voces en off
FIAB 9: Alicia Mamam, Juan Alcocer, Josefina, Lucas Cufré, Miguel Ángel Ramos Santa María, Ricardo Torres y productores de Quinta Fresca.

textos libro
Anna Chapman, Ariel Jaenisch, Filip Van Dingenen, Hilkka Hyttinen, Jayoung Yoon, Juan Luis Zegarra, Micaela Trucco, Nilda Rosemberg, Oscar Abraham, Pep Ramis, Pilar Shinji, Priscilla Davanzo, Sebastián Cruz Roldan, Valeria Schwarz.

concepto y diseño de carro
a77

realización de carro
Lucas Gilardi, Luciano Bianchi, Gustavo Diéguez, Pablo Ramos.

anfitrión carro
CheLa

pieza de audio
Guillermo Picco, Pablo Gamberg

video 
Valeria Weil

edición de video
CENTRO RURAL DE ARTE

coordinación general
CENTRO RURAL DE ARTE
Elina Rodríguez, Luciano Bianchi, María José Trucco, Pablo Ramos.

colaboradores
L´animal a l´esquena, cheLA, CCEBA, Delegación Argentina Generalitat de Catalunya.
[a] cuenta con un subsidio de Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA.


Contacto
info@centroruraldearte.org.ar
centroruraldearte.org.ar

verde y blanco

Pre-inauguración del club Eugenio Necochea.

El pabellón lleno de banderas, los jugadores salen a la cancha.

Performance Architecture

El 25 de febrero se dieron a conocer en Guimaraes, Portugal, los resultados de la competencia internacional Performance Architecture, organizada por Pedro Gadanho y donde a77 participó como miembro del jurado junto a Raumlabor (Ger), OSA (UK) y Didi Fiurza (Fr).

El evento se realizó en la Fabrica Asa, en una instalación llamada Constuir Junto realizada por el colectivo frances Exyzt en un taller participativo, en el marco del Laboratorio de Curaduría de Gabriela Vaz-Pinheiro y Ligia Afonso, para Guimaraes, Capital Europea de la Cultura 2012.

esquemas Ecofiorito

Ecofiorito: un mundo pequeño

"Pues de hecho, los niños tienden de modo muy particular a frecuentar cualquier sitio donde se trabaje a ojos vista sobre las cosas. Se sienten irresistiblemente atraídos por los desechos provenientes de la construcción, jardinería, labores domésticas y de costura o carpintería. En los productos residuales reconocen el rostro que el mundo de los objetos les muestra precisamente, y sólo, a ellos. Los utilizan no tanto para reproducir las obras de los adultos, como para relacionar entre sí, de manera nueva y caprichosa, materiales de muy diverso tipo, gracias a estos juegos elaborados con ellos. Los mismos niños se construyen así su propio mundo de cosas, un mundo pequeño dentro del grande." 
Walter Benjamin. Dirección única (1928)

Modelo para una sala multiuso en la escuela superior con orientación a las artes visuales ESB N°49 FIORITO BARRIO LA CAVA. Un proyecto de construcción colectiva con elementos industriales reutilizados. Una estructura flexible, un nuevo lugar de reunión, juego y trabajo donde también funcionará la radio.  

Dossier a77

Nuevo dossier a77 con nuestros trabajos recientes relacionados con construcciones pabellonarias de carácter público y construcciones colectivas. 

Editado en ocasión de la invitación del comité de selección nombrado por la Ecole Spéciale d'Architecture (Paris) para la competición de la segunda edición del Pavillion Spéciale.

Archivo descargable desde:

http://es.scribd.com/doc/82207389/Dossier-a77-english

Ver todas las publicaciones de a77:
http://es.scribd.com/estudioa77/shelf

Centro Cultural Nomade 2012

El Centro Cultural Nomade inicia su edición 2012!!. 
Programa para niños sábados y domingos
Sábado 21 de enero desde las 15 hs. vuelve a funcionar en la explanada de Fundación Proa. La Boca. Buenos Aires.

[a] es una intervención en ferias

Imagenes de ensayo y de las acciones del grupo [a] por las ferias de alimentos de Buenos Aires

Centro Rural de Arte

[a]

Hace foco en lo básico, el alimento.

Es una intervención de arte en ferias.   

Elegimos ferias itinerantes de Buenos Aires y creamos un dispositivo que nos permite trasladarnos junto a los feriantes. Un tráiler, se despliega para contener la propuesta. 

Una pieza sonora manifiesta el recorrido que realizan los alimentos hasta llegar ahí. 6 performers experimentan en la acción de comer. Un libro crea relato sobre la comida como cultura. 

Itinerario 2011

Domingo 11 de diciembre / Belgrano / Artillero entre Pampa y Sucre 

Miércoles 14 de diciembre / Pompeya / A de Vedia entre Cóndor y Tabaré 

Viernes 16 de diciembre / Villa Urquiza / Plaza Marcos Sastre

Sábado 17 de diciembre / San Telmo / Balcarce y México 

Horario

De 8.30 a 14 hs.

Entrada libre y gratuita

El CENTRO RURAL DE ARTE realiza acciones de arte en ámbitos rurales. Trabaja contenidos que puedan atravesar distintos terrenos, generen prácticas inaugurales y celebren la puesta en relación entre lenguajes artísticos y saberes completamente distintos.

[a]  traza un puente a la ciudad.  

performers

Bárbara Pereyra, Elina Rodríguez,

Florencia Martinez, Iván Haidar, María José Trucco, Mariano Mandetta.

voces en off

FIAB 9: Juan Alcocer, Lucas Cufré, Alicia Mamam, Ricardo Torres, Josefina,

Miguel Ángel Ramos Santa María, productores de Quinta Fresca.

textos libro

Anna Chapman, Ariel Jaenisch, Filip Van Dingenen, Hilkka Hyttinen, Jayoung Yoon, Juan Luis Zegarra, Micaela Trucco, Nilda Rosemberg, Oscar Abraham, Pep Ramis, Pilar Shinji, Priscilla Davanzo, Sebastián Cruz Roldan, Valeria Schwarz.

concepto y diseño de trailer

a77

realización de trailer

Lucas Gilardi, Luciano Bianchi, Gustavo Diéguez, Pablo Ramos.

anfitrión trailer

CheLa

pieza de audio

Guillermo Picco, Pablo Gamberg

fotos y video

Valeria Weil

edición de video

Marcus Vinícius

coordinación general

CENTRO RURAL DE ARTE

Elina Rodríguez, Luciano Bianchi, María José Trucco, Pablo Ramos.

colaboradores

L´animal a l´esquena, CCEBA, Delegación Argentina Generalitat de Catalunya.

[a] cuenta con un subsidio de Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA.

Contacto

15 6263 8932  / 15 6013 0259

info@centroruraldearte.org.ar
www.centroruraldearte.org.ar

Artefactos de acción directa. La CX-R en el Museo Reina Sofía

La CX-R junto a otros dispositivos móviles expuestos en ACVic (Centre D'Arts Contemporanies)

Jornadas de debate en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

dentro del programa “Otra institucionalidad y nuevos antagonismos”. 

>>miércoles 30 de noviembre de 2011, 19:30 h. 

Presentación del proyecto Ceci n’est pas une voiture.

 >>jueves 1 de diciembre de 2011, 19:30 h.

Presentación de los resultados de las tablas de debate por parte de los relatores.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid, Edificio Sabatini, Auditorio.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Organiza Museo Reina Sofía, ACVic y Can Xalant

Colabora: Trànsit Projectes

Jornadas inscritas en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles al acecho, en las que se discuten los procesos de articulación de herramientas capaces de renovar los roles habituales del arte contemporáneo, generar nuevas prácticas instituyentes y replantear experiencias pedagógicas en el espacio social.

A lo largo de dos días, tres tablas de trabajo trasladarán sus conclusiones en sesiones abiertas al público, las cuales girarán alrededor de los temas:Pedagogía y territorio; Otras institucionalidades. De la crítica institucional a la institución en crisis; Movilidad y Espacio social. Las jornadas contarán con la participación de Joaquín Barriendos, Jesús Carrillo, Antonio Collados, Pep Dardanyà , Edgar Endress, Yaiza Hernández , Ramon Parramon, Martí Peran, Matthias Rick, Javier Rodrigo, Tomas Ruiz-Rivas y Aída Sánchez de Serdio.

más info en www.museoreinasofia.es >

Paraná Porá en Madrid

Parana Pora con la nave de a77 en LA AMERICANA, el CICLO CREADORES DE TEATRO HISPANOAMERICANO. Funcion 8 de noviembre. Teatro Pradillo. Madrid

Centro Cultural Nómade. Temporada primavera

LLegada del Nomade a CMD (Centro Metropolitano de Diseño)
Inaugura sus actividades en el Festival Internacional de Diseño. Lo esperan dos meses de actividades en Barracas con los niños del barrio. (Foto Guadalupe Bracuto Verona)

transitory

Encontramos que el módulo Plug Out Unit Brasil es tomado como ejemplo del concepto Transitory para los amantes del Srabble. Agradecemos a Anagrammer/ Scrabble word finder. 

http://www.anagrammer.com/scrabble/transitory

This is not a Museum

a77 participa de la muestra colectiva THIS IS NOT A MUSEUM. MOBILE DEVICES LURKING

Del 15.10.2011 al 15.01.2012

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic. España
Inauguración: sábado 15 de octubre a las 19:30 h

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho es una exposición comisariada por Martí Peran y producida por ACVIC Centre d’Arts Contemporànies en colaboración conAC/E Acción Cultural Española. Se inscribe en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture, impulsado de manera conjunta por ACVic, Can Xalant e IDENSITAT . Cuenta con diversas fases de desarrollo en las que colaboran o han colaborado Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), Trànsit y Cercle Artístic Sant Lluc

Opening: Saturday October 15th at 19:30. Projects by: A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó i David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig i Andrés Padilla - Josep M. Martin – LaFundició - Lluc Mayol, Matias Rossi i Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé i Sofia Mataix - Núria Güell - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 i Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs i Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar

Performance Architecture

a77 participa como jurado junto a Pedro Gadanho (Competition Curator/ Lisboa), Santiago Cirugeda (Sevilla), Didier Fiúza Faustino (Paris), Office for Subversive Architecture(London), Raumlabor (Berlin) de Performance Architecture, concurso internacional de propuestas para intervenciones urbanas temporarias en el marco de "Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura" (Portugal).

para mas detalles ver: http://www.performancearchitecture.eu/

Back to the Streets: The Rise of Performance Architecture

Texto dePedro Gadanho en Domus web, Italy, que incluye al trabajo de a77

Convocatoria. TALLER UNO EN UNO. Reciclaje y construcción colectiva en cheLA

Maquila y a77 invitan:

Convocatoria

TALLER UNO EN UNO _  cheLA

Convocamos a estudiantes de arquitectura a proyectar y construir a través de la inclusión de objeto/s y/o alteraciones que produzcan variaciones sobre el ambiente en la ex fábrica de amianto, gomas y afines (en la actualidad cheLA / Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).

La modificación deberá perdurar en el tiempo. Como  material de proyecto se utilizarán materiales o partes en desuso provenientes de diferentes industrias. 

El taller se realizará los días viernes de 14 a 18 hs. y los sábados de manera opcional. Contará con diferentes etapas relacionadas al estudio del lugar, la búsqueda y obtención del material, el proyecto y la construcción.

Inicio viernes 30 de septiembre. Finalización primera semana de diciembre.

La convocatoria tiene cupo reducido.

A los interesados se pide la redacción de un e-mail que contenga: datos personales (Nombre, e-mail y teléfono para contacto), breve curriculum vitae de no más de media carilla A4.

El curso es gratuito. Se solicita a los participantes la suma de 150 pesos para la compra de materiales y gastos complementarios para la producción del taller.

Se informará via mail la nómina final de participantes al taller.

Pueden enviar sus solicitudes a: estudioa77@gmail.com

Coordinación general:

Paola Salaberri (Maquila)/ http://www.maquila.com.ar
Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi (a77)