a77 navega

Viento en popa sobre este amplio río.

Freshlatino en Madrid

Freshlatino, la muestra itinerante que reune 14 estudios de arquitectura iberoamericana entre los que se encuentra a77, se presenta en Madrid el 18 de noviembre en la cámara acorazada (Caja de las Letras) del Instituto Cervantes con la presentación a cargo de su curadora Ariadna Cantis y los estudios ubicados en Madrid: PKMN, Husos y Andrés Jaque

Revista X

Nº2 de la revista X.
dossier a77. pags 85-92
Facultad de Arquitectura. Universidad de Mar del Plata.

Reciclajes materiales y conceptuales
por Roberto Fernández

Cuando hace unos cuantos años frecuentaban la parte alta del estudio del pintor Enrique Torroja, en la calle Montevideo casi Córdoba, su hijo Pio y algunos amigos que estaban acabando arquitectura –entre ellos Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi que ahora integran el equipo a77– alli se discutía dentro de un grupo que a la postre iba a llamarse M777 – el número que, mas allá del cabalístico, figuraba en la chapa de la casa de Montevideo– temáticas ligadas a la disolución de la arquitectura en dimensiones fractales como las de la música, el cine o la literatura, cosas que iban a fraguar en una especie de tertulia filosófica que terminó en los cuatro números de Pasajes (hoy casi una revista de culto) conducida por Alberto Delorenzini y en la que escribieron, participando de aquellas tertulias, Lucas Fragasso, Ana Amado, Federico Monjeau o Eduardo Gruner (en este número se incluye un ensayo de su autoría donde presenta el caso de la invención cultural del desierto o de cómo la cultura reinventa naturaleza), en la edición del libro recopilatorio de obras y escritos de Ernesto Katzsenstein y en numerosas discusiones que luego devinieron en las tareas de estos equipos. Bajo esa base los trabajos aquí presentados de a77 implican una reflexión sobre la combinatoria, los reciclajes, la operación con residuos o la crítica a las formas naturales de la arquitectura y el urbanismo. Quizá parafraseando no casualmente a
Archigram, a77 usa la expresión plug in (clipear) para esta serie de trabajos: verbos activos –cuestionados por Koolhaas- que eran materia corriente en los ´60, mas experimentales e ideológicos.
Las 18 cajas que nombran uno de sus escritos aquí incluidos, son madereros embalajes de autos que venían de Brasil y con ellos se pensó un objeto-sistema, suerte de mueble de usos múltples de vida renacida en la organización potencial de espacios y actividades que ese protocolo (un conjunto de cosas + mas un reglamento de combinación y usos) permitía o inducía y metafóricamente, el objetoembalaje devenido arquitectura o arte, vuelve al Brasil pero ahora reinvestido como cosa reflexiva y se muestra/arma/expone en un templo duro de la modernidad como el Museo de Niemeyer en Brasilia. O el segundo objeto/regla presentado, el digestorium que plantea el armado frugal de un inodoro portátil, metáfora de la sustentabilidad y del tratamiento de residuos pero también de metabolismos no tanto individuales sino sociales.
Recordando que el inventor del aparato – Luis XV – usaba el inodoro como trono (e impartía justicia y gobernaba sentado en el mismo y muy frecuentemente, usándolo : aquí esa ominosa figura política- cagar-se en la gente –era literal) a77 utiliza un conjunto de digestoriums entonces como nueva figura de cenáculo, rueda o círculo de personas sentados en sus artefactos que alegorizan metabolismos tanto corporales como sociales. Las cosas de a77, hechas a mano por el dueto proyectista, son asi, reflexiones sobre ese proyectar-otro inaugurado en lo pos-orgánico implícito en las combinatorias de Price, llevando adelante algunas disgresiones de aquellas tardes porteñas en los altos de Montevideo al 700.

Revista Barzón

Revista Barzón 11. Octubre 2009.
Dossier de a77 con texto de Florencia Rodriguez

XXIII CLEFA BA ´09

miércoles 23 de octubre, expo y charla de a77 en la XXIII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura: CICLO [NUEVA ARQUITECTURA ARGENTINA]

link con el programa y todos los participantes :

http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/10/24/xxxiii-clefa-2009-buenos-aires/

reflexiones acerca del futuro de las prácticas artísticas

REFLEXIONES SOBRE EL FUTURO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. CENTRO DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO DE MATARÓ CANXALANT from tarantela on Vimeo.

Película realizada por Trànsit Projectes para el Proyecto Crea Futuros España. Filmada en ocasión del día de la presentación del proyecto We Can Xalant, festival Portes Obertes. Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Conteporani de Mataró. Barcelona. España. 17 de julio de 2009.
Opiniones de: Josep-María Martin, Pep Dardanya, Ramón Parramón, Pau Faus, Domènec, Gustavo Diéguez (a77) y Lucas Gilardi (a77). Imágenes del proyecto We Can Xalant (a77 + Pau Faus)

Cumpleaños 100% sostenible !!

Un festejo de cumpleaños se dio el en un parque público del gran buenos aires.

Un grupo de niños colgados como equilibristas, experimentaron el concepto de sustentabilidad, ese difícil equilibrio gravitatorio entre el ser humano y la naturaleza.

we can xalant

En estos días daremos a conocer en diversos contextos nuestra reciente experiencia en Barcelona.

Narraremos el proceso y los resultados del proyecto We Can Xalant y el Laboratorio de arquitecturas nómadas y todos sus aspectos relacionados a la gestión urbana y cultural, la construcción de redes sociales, la autoconstrucción, el reciclaje y la acción urbana en el espacio público.

El sábado 26 de septiembre en La Paternal Recicla. Diseño, arte y medio ambiente. 18 hs. http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/

El lunes 28 de septiembre en la FADU. Universidad de Buenos Aires. Cátedra AVB. 11 hs. Ciudad Universitaria.

El martes 29 de septiembre en el auditorio de la Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. 19 hs.

plug and live: el concepto

Steve Jobs es sin dudas una de las personalidades más influyentes y decisorias en el desarrollo tecnológico de los últimos treinta años.

Conocido como el alma mater de Apple, ha contribuido de manera absoluta al avance de los sistemas, los dispositivos informáticos y las plataformas operativas.

Sin tener el estado de evidencia de Bill Gates –su contrafigura en términos de los avances y la puja por la hegemonía del mercado- Jobs ha conservado un muy alto prestigio en el mundo de los negocios.

Como una especie de ave fénix se ha reinventado de maneras muy asombrosas, colocando a la empresa -que fundara y que a la vez lo despidiera-, una vez más en la cima tras retomar sus riendas pocos años atrás.

La noticia que ha puesto a Jobs en la portada de los diarios en los últimos días no ha sido la presentación de una nueva aplicación cibernética, sino el trasplante exitoso de su hígado.

Sin abundar en las metáforas sólo podemos celebrar la paradoja. El mayor cultor de la tecnología y la producción de ordenadores compactos, no combinables e incompatibles como Macintosh, ha sido sujeto a la incorporación de un nuevo órgano. Tal como parece, su maquinaria ha tolerado un nuevo componente y así ha podido extender su vida tras las secuelas que le ha dejado un duro cáncer de páncreas.

Todo resuena para nosotros como una petición de principios con apariencia de oculto festejo. El triunfo de la idea de lo fungible y lo complementario, de la sumatoria y el crecimiento progresivo, de alguna manera lo han puesto nuevamente de pie a Jobs.

Desde aquí solo podemos decir:

“PLUG AND LIVE, Steve”

freshlatino

a77 ha sido invitado por el Instituto Cervantes a participar en FRESHLATINO, un proyecto que dará a conocer el panorama actual de la arquitectura hispanoamericana en Fráncfort, Hamburgo, Bucarest, Lisboa y Rio de Janeiro. La curaduría de FRESHLATINO está a cargo de Ariadna Cantis.

Publicado en el diario El País del sabado 13 de junio:
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Arquitecturas/prejuicios/elpeputec/20090613elpepitdc_1/Tes

y también en:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/06/13/freshlatino/

piedrabuenarte: bajo un nuevo arcoiris

El viejo galpón donde funcionaba el obrador del conjunto habitacional Piedrabuena, hoy es un centro cultural autogestionado por un grupo de jóvenes vecinos.

Invitados por la institución, a77 tendrá temporalmente su laboratorio de construcción alojado en un sector de la nave.

bienvenida

Un nuevo lugar de trabajo para a77.

Durante años este espacio sirvió también como depósito de escenografías del Teatro Colón. En la actualidad es un proyecto cultural que se propone la activación de iniciativas y dinámicas sociales a través del arte para los habitantes del barrio. 

http://piedrabuenarte.blogspot.com/

En un día de lluvia, la radio La Colifata del Hospital Borda transmitió desde el Galpón Cultural en su formato Colifata Solidaria. Se presentaron temas de interés para el Barrio Piedrabuena -gigantesco exponente del fenómeno de megaconjuntos de vivienda social de los años 70-, asi como todos los proyectos y actividades del galpón, que incluyó nuestra presentación como nuevos integrantes del espacio.

El museo en el imaginario de la arquitectura

(abstract de la intervención de a77 en la mesa redonda armada bajo este título - ArteBA09)

            La dialéctica forma-función tan difundida en la discusión inicial de la arquitectura moderna no ha perdido vigencia. Sin embargo el museo contemporáneo se enfrenta a otra disyuntiva planteada posteriormente con la llegada de los cuestionamientos a la modernidad como es la relación conflictiva entre arquitectura y ciudad.

            En el último tiempo el museo ha sido el depositario más efectivo de los fenómenos de renovación urbana apoyada en la dinámica de transformación de la ciudad a través de la fascinación comprobada por la carga expresiva de estos objetos con valor de novedad: una suerte de ley de derrame tan común para el lenguaje de las recetas económicas internacionales, encarnada desde modelos de desarrollo urbano. El efecto Guggenheim iniciado con la pieza ejemplar de Bilbao define a esta descripción de la manera más cabal. Una mundialización franquiciada de prestigio cultural que se asocia a las oficinas de desarrolladores urbanos que auspician que el ancla de estas naves puesta en tierra atraerá no solo visitantes sino inversores inmobiliarios de alta gama.

            Todo ello habla de la exposición de la expresión, el privilegio en la imagen urbana y el consecuente recorte de los museos como objetos en el perfil de las ciudades y el espacio público.

            La idea de institución, y como tal de entidad perdurable e imperturbable tanto en su rol como en su representación social, deposita toda la expectativa en la ecuación que supone explotar esa vocación inmanente de los museos de representarse como hitos convocantes de una sociedad multicultural y democrática porque luego se podrá verificar en su interior el corrimiento de la arquitectura del centro de la escena bajo la lógica inexpresiva del white cube que encarna la neutralidad y la igualación del espacio desde la democratización de las obras en su mutua implicación. 

            Templo, depósito, colmena, mall; sustituciones que tejen metáforas sobre la real condición simbólica, que no será otra cosa que su propia identidad, tampoco terminan de aportar en apariencia una actualización institucional al modelo forjado en el siglo XIX en tanto intenten resolver su forma con la de la historia de las obras o el concepto de arte como historia del arte. El museo que define su naturaleza como contenedor de piezas de la historia ya se consolidó como una convención tan rígida en la vinculación entre la sociedad y las obras como lo son los hospitales en su estricto organigrama funcional.

            La imaginación de la arquitectura no puede hacer otra cosa que seguir poniendo en el centro del problema a sus propias incertidumbres teóricas y a la pulsión expresiva por la autonomía del arte que la propia disciplina detenta y ambiciona detrás de su ocultamiento como una técnica al servicio de la sociedad. No es una imaginación heterónoma porque sus propias reglas de juego la instalaron como agente del cambio.

            Si el rango que se asocia a esta categoría de edificios se aplica a la reciente declaración, post crisis financiera mundial, de Zaha Hadid que los relaciona con la esfera de los objetos de lujo innecesario como lo son los bolsos Chanel, sin duda no se está haciendo otra cosa que asimilar la moda y el consumo de la manera con que el arte se despliega por la sociedad contemporánea como mercancía pero bajo la idea de que lo suntuario del arte es constitutivo de su mutua vinculación con el hecho arquitectónico. Si eso fue posible no ha sido por otra razón que porque los nuevos modos de producción artística no han atentado lo suficiente contra el cobijo que las instituciones desde su matriz arquitectónica les han ofrecido.

            La apuesta mas fuerte que se pudo hacer desde la arquitectura dando autonomía a su expresión fue al precio de mantener en suspenso la discusión por los formatos de exhibición, que en algún sentido siguen estando determinados por las limitaciones expresadas por el contenedor que constituye el museo.

            ¿Será el tiempo de suponer que las nuevas expresiones del arte sean las que modelen un nuevo tipo de museo y una arquitectura afin o solo habrá que pensar como salida apresurada que la muerte del museo nos augure un nuevo comienzo?

            Nuestra experiencia nos acerca a un pensamiento crítico sobre las instituciones, entre ellas el museo, como entes cristalizados no sólo desde el plano físico. Su reformulación es una expresión de deseo al solo efecto de que resulten transformadas en hecho sociales tan poco permanentes como la vida de los acuerdos humanos. La política del instante que de allí se desprende convierte en efímera la situación institucional obligando a replantearse cada vez los modos de relación entre los gestores, los artistas y el espectador como consumidor. Las obras como hechos cada vez menos permanentes y más delicadamente friccionados con el aquí y ahora auspician una relación más franca con lo no permanente de modo que la propiedad de la obra que ahora define el trasvasamiento del esquema capitalista -y del coleccionismo como su figura- en una operación de gestión cultural acumulatoria y cuantitativa que deviene en legitimatoria, se supere en una franca relación horizontal entre las voluntades puestas en juego. Algo así como la transformación de una institución de la cultura en múltiples formatos sociales que supongan una cultura de las instituciones.

arteBA09

EN EL AUDITORIO DE LA FERIA
EL LUNES 25 DE MAYO, a las 18 Hs

El museo en el imaginario de la arquitectura

Los nuevos museos constituyen un capítulo especial de la nueva arquitectura. El lugar emblemático en el que la colección establece una marca urbana que sirve para identificarla y para enriquecer el patrimonio arquitectónico de la ciudad. ¿Cuáles son los problemas que se plantean los arquitectos cuando piensan un espacio de exhibición capaz de actuar en el presente y en el futuro? ¿Cómo se imagina un ámbito que conserva, exhibe y promueve conocimiento, diálogo y reflexión? ¿Qué es más relevante, su función o su belleza?

Participan:

Giuseppe Caruso [Caruso-Torricella Architetti, Milán-París; arq. Fundación Proa].
Martín Fourcade [Estudio Atelman / Fourcade / Tapia; arq. MALBA].
Jorge Silvetti [Socio principal de Machado and Silvetti Associates, Boston; Prof. de Arquitectura de Harvard University].
Estudio a77 [Buenos Aires, Argentina]: Gustavo Diéguez [Universidad de Palermo] y Lucas Gilardi [Universidad de Buenos Aires y Universidad de Belgrano].

Auditorio ideado y coordinado por:
Andrea Giunta [Profesora de Arte Latinoamericano de la Universidad de Texas, Austin; de la Universidad de Buenos Aires; curadora independiente e investigadora del CONICET, Argentina].

http://www.arteba.org/es/01-feria.htm

Manifiesto incipiente para un espacio público universitario o algo nuevo para Kant en el conflicto de las facultades

El espacio público ya se consolidó como un concepto con prestigio político. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires acaba de celebrar durante los días 14 y 15 de mayo las 2º Jornadas Internacionales la Humanización del Espacio Publico. La pregunta retórica y tautológica por la humanización del espacio público no puede dejar de comprenderse como un pedido de iniciativa por el retorno a algún origen, a un estado inicial y básico acerca de la razón de ser de lo público luego de que en apariencia su principal motivo de existencia ha sido olvidado. Para el medio argentino en particular, ese estado es difícil de abarcar plenamente si no se pone en consideración analítica el rol del espacio público y sus alternativas desde la crisis institucional de finales de 2001. Múltiples interpretaciones han llevado a comprender el auge de la expresión como un recipiente conceptual, en función de la diversidad de posicionamientos al respecto. El ciclo se coronó hace pocos años con la elevación del espacio público a la categoría de Ministerio.

La universidad tiene la gran posibilidad de explorar las modalidades de expresión y uso del espacio público desde múltiples escenarios que exceden la especulación proyectual entre cuatro paredes. En gran medida ese debiera ser su compromiso con la ciudadanía. El ciclo de grado, la investigación y la extensión universitaria son piezas que en sus precisos límites pueden dar un valioso aporte a la producción del conocimiento, al debate, a la contribución a través de su mirada crítica de los escenarios futuros y al aporte sobre la interacción con los actores concretos del presente.

Este preciso contexto universitario es en estos momentos el campo propicio para la construcción de alguna formalización política relacionada al tema a partir de un hecho particular que lo toca de muy cerca y que podría servir como alternativa para sembrar modos colectivos de apropiación ciudadana de lo público y lo urbano, como así también constituirse como un ensayo para propuestas renovadoras en la instrumentalización democrática de sus posibilidades tanto en lo relacionado a la gestión como a su conformación física.

El terreno vacante que ocupa la manzana en la que se emplaza la Facultad de Sociología que el rectorado de la Universidad de Buenos Aires en calidad de propietario explota estrictamente como un estacionamiento de vehículos, ha recibido la sana interferencia de un bar que se instaló abriendo una de las paredes que limitan la facultad con el predio vacante como una verdadera necesidad de los alumnos que no cuentan con espacios abiertos propios para el encuentro y la recreación. Este episodio no es otra cosa que la puesta de manifiesto de un derecho insatisfecho. Al margen de ello una idea incipiente que cuenta con el aval institucional de las Facultades ha surgido como una valiosa oportunidad que no se puede desaprovechar: constituir ese espacio como un ámbito público a cielo abierto que permita expandir actividades y expresiones universitarias.

Los centros urbanos como Buenos Aires cuentan con indicadores deficitarios en su cantidad de áreas verdes respecto a lo recomendados por la Organización Mundial de la Salud. El caso de nuestra ciudad cumple sólo el 30 % del valor mínimo que establece el organismo internacional como aceptable. En la ciudad no existen parcelas disponibles tan estratégicamente centrales en la trama urbana como la que se hace referencia. La Universidad de Buenos Aires no depende de un estacionamiento para salvar sus arcas. Su referencialidad y su razón de existencia en el contexto nacional e internacional debieran estar más próximos de convertirla en la promotora de expresiones innovadoras antes que en gestora de mecanismos conservadores relacionados con el lucro personalizado del ciudadano común. Es probable que la misma imaginación que define a un centro de estudios pueda conseguir con la definición de ciertos programas de uso la posibilidad de compensar el lucro perdido con la desaparición del estacionamiento.

Resulta de sumo interés comenzar a recorrer las etapas que posibiliten ese objetivo. Para ello deberán ponerse en marcha acciones que puedan establecer los modos más democráticos posibles como para definir sus usos y su fisonomía.

Muy cerca del predio en cuestión se encuentra la obra en construcción de la Facultad de Ciencias Económicas en un espacio vacante anexo que funcionaba también como un estacionamiento. Resulta lógica la ampliación de comodidades de una unidad académica que resulta ser por lejos la más numerosa del país. Lo que no resulta razonable es el desconocimiento del resultado del concurso de anteproyectos organizado por la Universidad de Buenos Aires y de los autores que resultaron ganadores, la soledad y el desamparo institucional al que se han visto sometidos y el silencio cómplice del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo y de la Sociedad Central de Arquitectos que promoviera y respaldara dicha competición.

Si el señalamiento de la humanización nos devuelve a un comienzo. Si desde el inicio de los rituales de la vida urbana no terminamos sin embargo de concentrarnos en las formas de ser con el otro y en los modos de la comunicación, es momento entonces de formular modos eficientes de discutirlos, encontrar las herramientas decisionales más justas e inclusivas y ponerlas en funcionamiento concientes de lo que en sentido amplio significa la naturaleza política de la vida en la ciudad.

a77- Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

El presente escrito fue presentado dentro del seminario dictado por Diego Melero "La recuperación contemporánea de los eslabones perdidos entre la sociedad y el arte", como parte de un conjunto de acciones  para gestionar un proceso colectivo participativo de desarrollo de un espacio universitario a cielo abierto, solicitado por la Dirección de la Carrera de la Facultad de Sociología de la Universidad de Buenos Aires. 

Buenos Aires, 19 de mayo de 2009

despedida

Cumplimos nuestro ciclo en la factoría de Villa Urquiza.

La carga de materiales se mueve hacia otro destino, hacia el otro extremo del arcoiris.
Gracias Mariano Baques por tu generosidad!

Una mirada sobre la ciudad sostenible

Nuestro breve aporte en este mini-video de 30 segundos acerca del tema ciudad sostenible, propuesto por la muestra itinerante de arquitectura iberoamericana Fresh Latino a la que hemos sido invitados.

Video Comuna

Video realizado por Valentina Ruderman para Tu Verde.com

Pra saber mas ver http://tuverde.com/2009/03/lucas-gilardi-de-a77-muestra-la-comuna-triptico-sustentable-en-codigo-pais-2009/

mapeo

Los trabajos de a77 junto a los de Ariel Jacubovich han sido referidos en el ensayo de Roberto Fernandez publicado en el periódico uruguayo Mapeo 5.6 (Crisis) aparecido en estos días .

Para leer mapeo seguir el vínculo:

http://issuu.com/miguelfascioli/docs/mapeo5.6

Comuna Tríptico: eMePeCe

El colectivo Eme Pe Ce intervino la Comuna en colaboración con la campaña No uso Bolsas Plásticas. El delineado de sus graffitis fueron seguidos minuciosamente, entre otros, por un grupo de investigadores suecos fascinados por sus performances prohibidas en el espacio público de su país.

Comuna Tríptico: no uso bolsas plásticas

El viaje de Odiseo es una consultora de comunicación especializada en nuevos medios. El Viaje de Odiseo, responsable de la campaña No Uso Bolsas Plásticas, presentó una intervención en vivo que transforma el concepto de la reutilización en un acto colectivo y orgánico. Con un taller montado en vivo, El Viaje de Odiseo invita a las personas a convertir sus remeras viejas en bolsas para las compras, y a reflexionar sobre la importancia de asumir responsabilidades individuales hacia el medioambiente. Iniciada a comienzos del 2008, NUBP fue la primera campaña masiva contra el uso de bolsas plásticas en Buenos Aires. Luego, por el impacto en la web y los medios tradicionales, la campaña se convirtió en un tema de interés nacional. Responsables de No Uso Bolsas Plásticas en El Viaje de Odiseo: Luciana De Luca, Joaquín Wall y Celeste Barros
http://www.nousobolsasplasticas.com

La fábrica

La fábrica es un interesante proyecto de Paola Salaberri (Maquila) que preparó para esta ocasión un increible taller de armado de aviones con objetos encontrados para niños entre 6 y 10 años. La Comuna se pobló de niños que no dejaban de llegar para hacer sus modelos.
Mas información en: http://maquilas.multiply.com/

Comuna Tríptico: niños

Comuna Tríptico: acciones de Not Made in China

Not Made in China es una plataforma de producción en series reducidas, calidad artesanal y resoluciones funcionales particulares desarrollada por Mariano Baqués y Daniel Goldaracena. A través de su señal web NOTMADETV realizó filmaciones en vivo de sus habituales objetos utilitarios con diferentes diseñadores en la promoción de la autoconstrucción bajo la utilización productiva del copy left.
http://www.notmadeinchina.com.ar/



Ariel Jacubovich y su biblioteca de bolsillo


Basurama (Madrid). Benjamin Castro y Ruben Lorenzo


Ernesto van Peborgh (El viaje de Odiseo, consultora de comunicación)

Comuna Tríptico: programa de actividades

Not Made in China- Not Made TV
-Miércoles 11 17:30hs / Ariel Jacubovich (Entrevista abierta)
-Jueves 12 16hs / Diego Bazzigalupi (Entrevista abierta)
-Jueves 12 17:30hs / Grupo Basurama / Madrid (Entrevista abierta)
-Viernes 13 16hs / Leandro Costa (Entrevista abierta)
-Viernes 13 17:30hs / Rodrigo Chapero (Entrevista abierta)
-Viernes 13 18hs / No Uso Bolsas Plásticas (Entrevista abierta)
-Sabado 14 16hs / Paola Salaberri y “La fabrica” en vivo con su taller de armado de aviones con objetos encontrados para niños de 6 a 10 años
-Sábado 14 17:30hs / Martin Dipeco / Rally Conurbano (Entrevista abierta)
-Domingo 17 de 16hs a 19hs / Entrevistas Sorpresa.

No Uso Bolsas Plásticas
-Los cinco días de 17 a 19 hs. Fabricación, costura e intervención de bolsas para las compras hechas con remeras viejas. Exposición de bolsas intervenidas por artistas
-Viernes 13 17:00hs
Eme Pe Ce. Graffitis e intervención de la instalación, promoción de la campaña No Uso Bolsas Plásticas

Comuna Tríptico (ensayo ambiental)

a77 presenta:
Comuna Tríptico (ensayo ambiental)
a77+ El viaje de Odiseo + Not Made in China

Una construcción realizada enteramente con restos de la industria del blindaje de automotores aloja a una unidad habitativa, un canal de televisión web y una ONG: una síntesis posible de la vida privada, la vida pública, y la vida asociada.
Hábitat, medios y organización fundidos en un experimento constructivo no sólo desde la transformación material del miedo urbano que representa el origen de los insumos empleados, sino también desde las relaciones sociales formuladas a partir del mismo. Un módulo de convivencia de las fuerzas urbanas en un ámbito híbrido, mínimo, nómade, transformable y transitorio. Una ciudad compacta.

Imagenes de la cubierta revestida con chapas de aluminio reutilizadas empleadas anteriormente en la industria gráfica y cristales remanentes de automóviles que han sido blindados.

Buenos Aires. Código País 09. 11 al 15 de marzo de 2009. Libertador 4405. Hipódromo Argentino (Palermo).

Convenio con Puerta 18

Puerta 18 es un espacio extraescolar de creación artística y tecnológica radicado en el Abasto en Buenos Aires que recibe a jóvenes de toda la ciudad de entre 13 y 18 años ofreciendo cursos gratuitos de programas profesionales de diseño para crear animaciones 2 y 3D, páginas Web, Cd interactivos, mundos virtuales, videojuegos y efectos especiales entre otros. Cuenta con sala de grabación y producción musical y programas profesionales de audio, una estación completa de video para filmar, editar y post producir videos y cortos, kits de robótica que utilizan sensores de sonido, luz y tacto, Fotografía profesional analógica y digital, Programas y recursos para realizar Diseño de indumentaria y accesorios, Profesores especialistas que ayudan con las materias más difíciles usando software avanzado, Proyectos de arquitectura y 3D.

Puerta 18 ha iniciado una etapa de continuidad para aquellos participantes que hayan demostrado mayor participación y hayan destacado con sus producciones. Se trata de un Programa de experiencia en medios profesionales.
a77 ha sido invitado a inaugurar ese programa recibiendo a un joven a participar de las actividades y conocer la dinámica profesional a través de la experiencia directa.
Puerta 18 ha firmado un convenio junto a a77 y los padres de Carlos González, quien ha resultado seleccionado para formar parte del programa.
Puerta 18 es un proyecto integrante de las iniciativas de la Fundación IRSA.


En la imagen: Lucas Gilardi (a77), Domènec (artista catalán previo a su participación en la residencia RIAA en Ostende) y Carlos González, detrás de la puerta laminada en chapa de aluminio reutilizado para la construcción de Comuna Tríptico

Tabla a77: Test en Mar del Plata

Marina Zuccón necesitaba una tabla para barrenar las olas de Mar del Plata. Junto a sus amigas puso a prueba la tabla a77 producida con terciado fenólico reutilizado.

En las imágenes el cuarteto de lujo integrado por Picozzi, Zuccón, Martiarena y Rodrigañez.

Los carros en la ciudad 2

Ver mas en:

http://www.basurama.org/b09_rus_buenos-aires.htm

Los carros en la ciudad 1

Los carros en La Boca.

Eloisa Cartonera (http://www.eloisacartonera.com.ar) montó su puesto de venta en uno de ellos. La editorial produce ejemplares artesanales inéditos encuadernados con cartón reutilizado.

Fotos robadas del facebook de Maria Elena Mariño

Los carros

El colectivo madrileño Basurama convocó a a77 para el desarrollo de carros que pudieran facilitar sus acciones urbanas en Buenos Aires.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos.

Para su proyecto RUS en Buenos Aires contaron con la colaboración de la editorial Eloisa Cartonera, la Cooperativa El Ceibo, el colectivo Rally Conurbano y a77.

a77 presenta: Comuna Triptico

Hoy en el festival de tendencias Código País, a77 inaugura una nueva construcción: COMUNA TRIPTICO.
Una construcción flexible y performática, realizada con elementos reciclados obtenidos de descartes industriales, permitirá alojar una unidad habitativa (a77), una cooperativa de diseño (Not Made in China) y una ONG (El Viaje de Odiseo): síntesis de la vida privada, la vida pública, y la vida asociada.
Hábitat, medios y organización estarán fundidos en un experimento constructivo no sólo desde lo material sino también desde las relaciones sociales formuladas a partir del mismo. Un módulo de convivencia de las fuerzas urbanas en un ámbito híbrido, mínimo, nómada, transformable y transitorio. Una ciudad compacta.
-El objeto alojará la sede de la consultora EL VIAJE DE ODISEO que está llevando adelante con mucho suceso la campaña “No uso bolsas plásticas”. La ONG funcionará con una sede compacta que funcionará durante el festival y desde donde amplificará su convocatoria a partir del diálogo con el público.
-Del mismo modo NOT MADE IN CHINA, cooperativa que aloja y promueve objetos de uso fabricados directamente por su autor, a través de su señal web NOTMADETV estará realizando en vivo filmaciones de sus habituales ready mades utilitarios con diferentes diseñadores, como Paola Salaberri, Daniel Goldaracena, Mariano Baques entre otros, que enseñarán a los concurrentes a construir sus propios objetos mientras son publicados en la web. Por ese motivo la construcción también contará con una parte formulada bajo el aspecto de un set de filmación.
-El tercer vértice de este triángulo estará completado con una unidad de habitación mínima, regenteada por a77 a través de una programación que no solo permitirá el acceso del público infantil y adulto, sino que cubrirá una agenda de artistas que intervendrán en ella a través de performances de perfiles diversos, como por ejemplo el colectivo eMePeCe.

Comuna Triptico

en Código Pais proximamente!!!

Basurama

en los boxes de a77 se preparan veloces carros cartoneros!!!

historia de una ventana (en tiempo real)

Escenas de la construcción de una unidad de baños para un bosque.

La voz del interior

Wohnmodelle. Experiment und alltag

La cabina para niños (Plug Out Unit#1) ha sido incluida por Fernando Diez en su texto Infiltration Tactis in Latin America que forma parte del catálogo de la muestra Housing Models. Experimentation and Everyday Life realizada en el Künstlerhaus de Viena, junto a Castillo 255 de Ari Jacubovich entre otros ejemplos citados.

Infiltration Tactics in Latin America

Fernando Diez

Large-scale planning, centralized command, and dissolution of the distinction between architectural planning and urban planning—these were once considered powerful ideas, were ingredients of housing development in the nineteen-seventies when the notion of reforming people’s lives through architecture had grown to incredible proportions. Big budgets, centralized decisions, and unlimited power for those at the drawing boards have allowed the demolition of existing cities, erasing both history and communal bonds, erasing the botanical, archeological, and social footprints to instead create a flat and neutral surface—the tabula rasa—forming the point of departure for a “new” city, the technological and rational dream of the modern city. Following the initial years of occupation, this dream became a nightmare: the ghetto of social isolation, the island of sleeping neighborhoods with no street life and, in many cases, with no streets at all. In absence of both social life and a sense of belonging, lacking a sense of place identity, the “conjuntos habitacionales,” or “projects,” became the place from which to escape.

In Buenos Aires, the optimistic 1,400 units built by Staff (Bielus – Goldemberg – Krasuk) in Villa Soldati in 1972 became known as “Fuerte Apache” in reference to the lawless frontier it represented, and to the fact that police could enter only after concentrating an assault unit three-hundred-men strong. A full section was completely demolished by the governor of the Province of Buenos Aires after accepting that it has drifted completely out of control. Enclosed, isolated, disinherited from the public city, the dwellers of the conjuntos habitacionales were likewise deprived of a sense of belonging and became victims of crime gangs. Confined to these distant ghettos, they were also forced to travel more hours, either to their workplaces or to the public services in the real city.

Ironically, if this concentration of investment and alienation from the preexisting city characterized urban growth for subsidized housing during the nineteen-seventies and early eighties, similar conditions characterized urban growth for the wealthy and middle classes in the nineties. Although of a quite different character, these projects also revealed the preference of avoiding the existing city and denying the possibilities presented by its public space: typically two or more towers in the middle of a block, separated from the streets. High-rise residential enclaves surrounded by a wall became a new model, with their own recreational amenities (and big garages) that would allow its dwellers to avoid the public parks and streets. In fact, this trend heightened the very problem to which it was reacting. Since these high-rise developments were so hostile to public space, their appearance contributed to a stifling of life on the streets no longer being walked by neighbors.

Tabula rasa was the necessary precondition for a way of thinking in which a closed and imperfectible result was being viewed as a permanent and irrefutable solution. This is what a “strategy” looks for: a distant and previously defined goal, inviting the sacrifice of anything in its way. A “tactic,” rather, is a more modest and provisional way of acting, implying only the devising of provisional goals instead of sacrificing the means to the ends, accepting an open future, changing circumstances, or taking advantage of them.

A series of actions by young architects in the previous years have taken this common approach, which I have termed infiltration tactics: different ways of trying to act within our existing cities, catching missed opportunities, and completing the built texture; taking advantage of undervalued urban space and injecting new life into decaying quarters.

For these young architects, infiltration tactics were at the same time a way of finding work, creating the conditions in which to work in line with their own architectural interests. As a consequence, these numerous and diverse low-scale actions began to create new understanding, making the environmental conditions of walking streets and enjoying quiet quarters visible again—and thus allowing more people to recognize these qualities, something that has fueled the process with more investment and has stimulated more young architects to enter the experimental path of infiltration tactics.

Infiltration requires the taking of risks. Working in previously avoided plots with inconvenient shapes or scarce surfaces. Discovering new locations in lateral or unnoticed quarters. Proposing new building typologies that break the conventional partition of the domestic surface or of communal spaces. Using cheap or untested materials. Allowing people to be more involved or to themselves define more aspects of construction and of the finishing surfaces. Working in the small scale and being sensible to local conditions. Recycling existing buildings and structures, taking advantage of their embodied energy, their scars and traits of use, that historical texture of matter that can only be achieved through time.

Infiltration tactics take place at different levels—as respects architecture, operating inside and around existing buildings. Expanding their potential and filling gaps in order to increase their useable area can be called infiltrating architecture. At a larger scale, in a sort of urban infiltration, young architects have managed to become their own clients, working both as entrepreneurs and as designers, finding opportunities in the city, alternatives for obvious layouts, finding a gap in the market where experimentation could be pushed forward and new building types tested with a wider public. This is what I have called infiltrating the market. The third kind of infiltration tactic not only requires entrepreneurial and design skills, it also demands social sensibility, political maneuvering, organization and communication skills to find gaps in bureaucratic structures, sector interests, and structural blindness. This I call infiltrating poverty, a task that in Latin America requires all these many skills, but also determination and persistence.

Infiltrating architecture

Working within existing buildings, using their own hands to build, or using discarded materials, A77 (Gustavo Diéguez and Lucas Gilardi) from Buenos Aires infiltrate the gaps and the unnoticed opportunities where an existing home can expand, gaining floor area or usable air space. To do so, they imagine unconventional spaces, they expand into the roofs, or they partition space in vertical or rather diagonal sections, merging above and below in new operational dimensions. A77 keeps the aspect or the recycled materials they use as a valuable texture whose previous marks become neutral in relation to their new contexts: a ready-made texture with certified unpretentiousness. Small spaces can fulfill specific needs which are put in motion by the human presence, a potential that speaks through the bodies, their movement, and a redefined relation to the scale of space.

Ariel Jacubovich, also from Buenos Aires, works in a similar way, expanding the usable space or the built area of existing buildings. In his case, materials and forms combine to propose joyous expression, a plastic substance that is useful and suggestive at the same time. The forms evolve as a narrative discourse that talks about the way it was conceived and built, allowing improvisation to be part of the process, where successive decisions, each one influencing the next, produce a strong pattern. In the rooftop on Castillo Street in the Villa Crespo quarter of Buenos Aires, Jacubovich added onto an existing building, filling the gaps of regulation and property lines, exploiting the contrast that allows the wild landscape of the massive city to frame the delicate imaginative forms of his light constructions.

Michel Rojkind from Mexico, taking advantage of the sloped urban landscape of a Tecamachalco city quarter, built a house over a house in such a way that the upper home can have an independent entrance from the upper level. Giving the house a strong and synthetic shape painted in furious red, he compensates the weakness of the situation and gives the house an unforgettable identity: its contrasting form, emerging from the rather monotonous repetition of the anonymous houses of the quarter. The abstract shape suggests a continuous folded ribbon, the result of wood boards and metal sheets folding a steel structure, obtaining a literal and perceptive lightness of weight.

Infiltrating the market

This kind of urban infiltration is mostly undertaken by young architects willing to build experimental architecture, avoiding the conventionality of the standardized demand of real estate. In search of such an opportunity, they are willing to find their own investors, typically a consortium of relatives and small investors, and to find a location that holds opportunity in terms of anticipating market trends or of even possibly setting future trends. In other cases, these opportunities arise from finding bizarre low-cost plots, either for their shape or in adherence to regulatory conditions, and a way to conceive intelligent apartments and inspiring common spaces is found.

Typically, these buildings develop in relatively small plots, with around a dozen small two-room apartments, but are enriched by double-height interiors and augmented by exterior terraces. Specific qualities are obtained through the intelligent choice of materials, and a special visual and functional relation is achieved between outer and inner spaces. The innovation in location, typology, and design is also accompanied by symbolic innovation—abandoning the old signs of distinction and social status and embracing the plain expression of materials with their natural colors; simple forms, alternating between a predominantly abstract elementarism and a more complex narrative expression. As more young architects have demonstrated they can be successful in the market, others have entered the game, following a track that has also started to become visible for a new generation of buyers. All these aspects in combination have given birth to a new public sensibility among a new breed of potential dwellers: open-minded, interested in change, and delighted by the pluralism of the new situation.

Caram & Robinsohn from Buenos Aires built their first small, truly successful building in 1999 in Cramer Street, in a quarter separated by the railway from the more consolidated part of the quarter, comprising eight small, two-level apartments with outer terraces and two office units. On the street, these exterior spaces, big enough to accommodate a table and chairs for open-air dining, avoid blocking the light entering the interiors since they are separated from the façade, giving form to a virtual façade that follows the line of the street. Rough concrete and simple materials keep their natural colors, merging between the “Paris stone” of the traditional nineteenth-century façades. Relatively small apartments in terms of area, but with double-high rooms, have remained a constant in Caram & Robinsohn work, as in the Charcas Street apartment in Buenos Aires, with its flat flexible façade made of tensed canvas that encloses the large double-high balconies.

The very restrictive urban regulations sanctioned in Buenos Aires in 1977 limited the possible layouts for housing, favoring a block built up on its outer perimeter and a central void. As good as this scheme may be for a rectangular block, it is hardly appropriate for Buenos Aires’s large square blocks. Finding a gap in zoning regulations, Julián Berdichevsky and Joaquín Sánchez Gómez were able to propose a new pattern for occupying the great depth of a big plot in the Colegiales quarter. A taller five-story building faces the street, and a lower building is situated at the center of the block, and even lower homes fill the end of the plot. This configuration allows for a very rational administration of density, allowing Berdichevsky–Sánchez Gómez to include very different apartments in terms of size and features. All have exterior spaces of their own—the front to level apartments in the form of large terraces and balconies, the lower ones in the back resembling houses with gardens and private pools. This configuration suggests a block that is higher in perimeter and lower in the middle, providing a more rational morphology for the square block and, at the same time, allowing different homes to share the same building and quarter, hence allowing for a more integrated society in terms of ages and income.

Javier Sánchez worked for several years designing small apartment buildings in the cozy scale of the barrio Condesa en México. Partially abandoned after the major earthquake of 1987, Condesa’s land prices had fallen very low during the nineteen-nineties, which Sánchez saw as an opportunity to take advantage of its superb urban quality and walking-friendly scale. In contrast to the instant “condos” of the suburbs, Sánchez’s buildings in Condesa offered the rich atmosphere of an authentic urban context, surrounded by big trees and much closer to many of the city’s main points of interest. Taking advantage of strategic locations and small plots, he built several projects over a period of ten years using contemporary materials and innovative typologies, helping a young new generation identify with the old quarter. In the end, this vision drew more young architects and developers and set a broader tendency that consolidated Condesa as a prime location with ever higher land prices. This is the reason why Sánchez kept looking for new opportunities in other quarters, such as the Ofelia Street apartments in Tizapán de San Angel. This building has a relatively blind façade over the small-scale street, and with its small horizontal windows it could have been an industrial building. Entering the longitudinal common space, the visitor arrives in an urban landscape of a city of the future on the scale of a medieval city. The suggestive landscape of this interior street paved in hardwood boards is comprised of the living rooms from the apartments on the left side of the street and the bedrooms on the right side, connected by floating glass bridges that cross the alley giving it a peculiar intimacy. This radical operation allows Sánchez to better orient all living rooms of the twelve apartments, facing them to the south. In order to walk into this communal space that distinguishes the building, the visitor must climb up half a level. In contrast, cars must go down half a level to reach the garage beneath. In this way, cars are kept below the public and social space, liberating it from a presence that would have destroyed both its functional potential and its delicate atmosphere. Seen from inside, the division of the apartments into two separate blocks fosters a desired independence between the public and the private areas of homes with restricted surface areas. The bridges function as a transition between public and private, and at the same time they enliven the outer space through the insinuating shadows of the crossing people that can be seen from below.

Infiltrating Poverty

The main purpose and goal of Elemental (Alejandro Aravena, Alfonso Montero, Tomás Cortese, Emilio de la Cerda, and Andrés Iacobelli) from Santiago, Chile, appears to have been to infiltrate the city. This infiltration tactic arose from the belief that the worst social punishment for the poor is to be given a home outside the real city, outside the public city of civic life, which means little more than outside society. Precisely this was the standard solution for Chilean subsidized housing (and most social housing in Latin America): building on land at lowest possible cost and therefore doing so outside of cities, in repetitive new quarters with neither identity nor sense of place. In the northern Chilean city of Iquique, Elemental sought out the opposite, for they understood that even a smaller house in the real city was an improvement, which, coincidentally, was the understanding of the poor as well. So Elemental tried to provide an answer to those specific things that the poor wouldn’t be able attain by themselves: access to the public city, sanitation, and seismic-resistant houses. With a capped budget of 7,500 U.S. dollars [copyeditor’s note: are “U.S.” dollars correct?] per unit, Elemental had to relinquish half of the built area of each home to buy land several times more expensive than usually paid for public housing, but inside the real city (the same plot the dwellers had been occupying illegally). This made sense since the poor were able to build the rest by themselves in a rigid earthquake-resistant frame. They were also able to themselves provide all the finishing surfaces and artifacts [this appears to be an unfitting term]. They even planned self-construction processes while the main work was being done. Therefore, upon completion it took them no more than several weeks to duplicate the built area. And that was the real inauguration day. Applying the same resources as standard social housing, Elemental achieved its most important task, infiltrating poverty: breaking the isolation and alienation of the social housing ghettos, integrating the poor in quarters with different incomes and thus their children into mixed-income schools, and giving them a chance for social integration and better opportunities.

Not surprisingly, the slightly chaotic look of the finished homes is far more interesting than the poor expression of the repetitive single home cubes of the ghettos. The dwellers developed an instant sense of pride and identity with what they had accomplished: their own homes erected with their own hands and willpower. Because this is so important, the participative work conducted by Elemental with the community before and during construction must be underlined. This is a housing model showing that it can be successful, not only in the specific context of Chile but in the wider context of Latin America. (While this article was being written, Elemental won the Silver Lion at the 2008 Venice Biennale.)

Infiltration tactics suggests that we are not condemned to abide by the prophecies of the market sorcerers. That the unidimensional reality of real estate trends and bureaucratic state dictations have alternatives. That it is possible, and even better, to work outside of the mainstream, in small scale. That the gaps we find infiltrating the structure of reality can open a new understanding of the development of our present. Infiltration tactics are not a lateral, second-choice way of acting, a subsidiary and meaningless possibility in the mainstream of massive trends. They are much more—they are the path to enhanced vision, to better understanding. Small is beautiful because it can achieve more with less. Less energy, less stress, less waste—but more intelligence is then needed. These projects proved that there is plenty of it among the young Latin American architects.

Aluminio

Nueva ventana ford-aluminium offset, made in a77.

Plataforma

Montaje de una plataforma para armar un glamping en un pequeño bosque de la provincia.

Glasses a77

Anteojos polarizados para el verano pampeano.

arquine 45

a77 fue incluido en el número de otoño de la revista mexicana Arquine dedicado a la arquitectura efímera

a77 publicado en Arqa

2° diálogo en el Salón Digestorium

El próximo jueves 23 de octubre de 2008 a las 19 hs., en el contexto de los temas de reflexión que propone la muestra Nunca Fuimos Eternos, a77 invita a participar del segundo diálogo en el salón digestorium:

¿Cuánto tiempo puede sostenerse una red por su propio peso?

Intercambio de experiencias referidas a las modalidades de acción en torno a la sostenibilidad social y a la continuidad temporal de grupos, comunidades y redes en ambientes disímiles.

Invitados al diálogo:

-Eugenia Crovara. Lic en Ciencias Antropológicas (UBA). Magister en Ciencias Políticas y Sociología (FLACSO). Comunidades en situación de conflicto con intereses ambientales e inmobiliarios. Caso: Asentamiento Rodrigo Bueno.

-Leonardo Dattoli. Integrante y coordinador de experiencias asamblearias. La experiencia de las asambleas barriales y su actualidad. Caso: Parque de la Estación

-Leonardo Solaas. Artista, Programador, Diseñador. Experimentos sociales y formación de redes desde los terrenos del arte y la tecnología. Caso: Proyecto Venus

-María Suarez. Integrante de agrupación política barrial independiente Fuerza Abasto. Formación de redes sociales en el espacio público. Caso: Red de Instituciones de Once y Abasto

CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires).

Parana 1159. Buenos Aires

http://www.cceba.org.ar/evento/evento.pl?evento=578

Los esperamos, Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

Diálogos en el Salón Digestorium

¿Cuál es el color político de los partidos verdes?
Ensayo colectivo para el registro y la presentación de lecturas sobre la actualidad de las interpretaciones políticas de los temas relacionados con el ambiente y el aprovechamiento de sus recursos.

Invitados al diálogo:
Pío Torroja (m7red)
Diego Melero (artista y sociólogo)
Martin Di Peco (www.rallyconurbano.com.ar)

jueves 9 de octubre de 2008
CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires).
Parana 1159. Buenos Aires

plug and live system en treehugger

Treehugger.com, el website del grupo Discovery dedicado a temas relacionados al ambiente y la ecología, ha publicado esta nota de Paula Alvarado acerca de nuestros trabajos recientes.
http://www.treehugger.com/files/2008/10/houses-from-scrap-transitory-living-a77-argentina.php

digestorium work in progress

salón digestorium :
Conjunto de componentes del catálogo Plug and Live System construido con materiales provenientes del descarte de la industria del blindaje automotriz.
Salón digestorium es un elemento performático de contenido social, un salón en el que se realizarán diversas acciones e intercambios a través de una agenda de invitados que representan a diversas disciplinas representativas de la relación entre la sociedad civil y su ambiente.
Cada módulo se compone de dos plazas para deposiciones concebidas bajo el dispositivo nórdico conocido tradicionalmente como thunderbox combinado con lombrices rojas o californianas que transforman en compost a la materia depuesta.
Como una maqueta didáctica demostrativa del funcionamiento del sistema de tratamiento doméstico de efluentes cloacales, pero además como un grupo de unidades que conforman diferentes organizaciones espaciales como la línea, el recinto y el escenario, el salón digestorium albergará dos encuentros de diálogo que intentarán atravesar por lo político y lo social la reflexión acerca de las mutaciones de la imaginación sobre el ambiente humano.

Encuentro 1
Jueves 9 de octubre de 2008. 19 hs.
¿Cuál es el color político de los partidos verdes?
Ensayo colectivo para el registro y la presentación de lecturas sobre la actualidad de las interpretaciones políticas de los temas relacionados con el ambiente y el aprovechamiento de sus recursos.
Invitados al diálogo: Diego Melero (artista y sociólogo), Lucas Rubinich (Director de la carrera de Sociología-UBA), Pio Torroja (m7red),

Encuentro 2
Jueves 23 de octubre de 2008. 19 hs.
¿Cuánto tiempo se puede sostener una red por su propio peso?
Intercambio de experiencias referidas a las modalidades de acción en torno a la sostenibilidad social y a la continuidad temporal de grupos, comunidades y redes en ambientes disímiles.

CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) Parana 1159. Buenos Aires

Materiales:
-Cajas contenedoras de cristales blindados 167,5 x 47,5 x 113,5 cm
-Cristal extraído de un automóvil recientemente blindado
-Bisagras construídas con kevlar antibalas para unión entre módulos
-Bisagras construídas con espuma de polietileno protectora de cristales
-Banquetas acolchadas con espuma de poliuretano de alta densidad utilizadas como fondo de cajas
-Cintas de sujección realizadas com precintos para embalaje de autopartes
-Cubetas derivadoras de orina
-Bidón colector de orina
-Cañerías plásticas flexibles para desagote de orina
-Varillas de hierro de 6mm.
-Sostén para butacas realizado con burlete de goma de cristales reemplazados
-Rodamientos
-Lombrices rojas o californianas realizadas con sellador butílico de color. Los especímenes vivos han sido reemplazados para su preservación y para no perjudicar la estabilidad emocional de personas impresionables.

Montagem

Cobijados bajo el peso de una enorme estructura institucional y acompañados con musica de birimbao, a77 arma nuevamente su moradia transitoria, esta vez en la gran ciudad de Sao Paulo.

fantasmas en la base de a77

a77 prepara el salón digestorium

Base provisoria de producción, una locación increible. Nuevo proyecto y lugar de trabajo.
Generosidad del arquitecto y artista Mariano Bacques

La construcción del salón digestorium es el inicio de una etapa relacionada a la gestión de desechos industriales directamente con las empresas.
En esta ocasión los desperdicios de la creciente industria del blindaje automotor son los materiales de construcción para esta nueva plug in unit realizada especialmente para la muestra Nunca Fuimos Eternos.

nunca fuimos eternos

De las ciudades y los cuasi-objetos.

"...Pero, ¿que es eso de la sustentabilidad? La propuesta de Nunca Fuimos Eternos es abrir una discusión que vaya más allá de la separación de la basura o la orientación de un edificio, buscando propuestas creativas de posible aplicación y tratando de desntrañar el verdadero sentido de este concepto para volverlo útil y sacarlo del peligro de la moda"



Curadora Florencia Rodríguez
Exposición. Desde el 24 de setiembre al 31 de octubre de 2008. CCEBA. Centro cultural de España en Buenos Aires.
Paraná1159

Expositores:
Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi (a77 - B.A., Arg)
María Noel Álvarez, Luciana De Luca (El viaje de Odiseo/ No uso bolsas plásticas - B.A., Arg)
Mónica Bertolino (Córdoba, Arg.)
Gonzalo Casáls (Museo del Barrio - N.Y., USA)
Felipe Correa (Somatic Collaborative - Quito, Ecu)
Jorge Díaz Peña (La Habana, Cuba)
Fernando Diez (B.A., Arg.)
Jose Luis Vallejo (Ecosistema urbano - Madrid, Esp)
Flavio Janches (B.A., Arg)
Malca Mizrahi & Takayuki Nakajima (B.A., Arg)
Lucio Morini (Córdoba, Arg)
Zaida Muxi (Barcelona, Esp)
Felipe Mesa (Plan B - Medellín, Colombia)
Martín Di Peco & Marina Zuccon (Rally Conurbano - B.A., Arg)
Ana Rascovsky (B.A., Arg)

30 de septiembre, 1 y 2 de octubre / Jornadas de trabajo para profesionales.

2 de octubre 14:30 hs. / Debate abierto, en el marco de las jornadas. CCEBA Paraná.1159

4 de octubre 15.30 hs. / Rally Barrionuevo. Salida: CCEBA Florida 943.

9 de octubre. 19 hs. / Mutaciones en la imaginación sobre el ambiente humano 1. Diálogos en el Salon Digestorium de a77. CCEBA Paraná.1159.
¿Cuál es el color político de los partidos verdes?
Ensayo colectivo para el registro y la presentación de lecturas sobre la actualidad de las interpretaciones políticas de los temas relacionados con el ambiente y el aprovechamiento de sus recursos.

16 de octubre. 19 hs. / Presentación de investigación LABPrA - Laboratorio de Proyecto Arquitectónico de la Universidad de Belgrano. Dirigido por Liliana Bonvecchi, arq. CCEBA Paraná.1159

23 de octubre. 19 hs. / Mutaciones en la imaginación sobre el ambiente humano 2. Diálogos en el Salon Digestorium de a77. CCEBA Paraná 1159.
¿Cuánto tiempo puede sostenerse una red por su propio peso?
Intercambio de experiencias referidas a las modalidades de acción en torno a la sostenibilidad social y a la continuidad temporal de grupos, comunidades y redes en ambientes disímiles.

25 de octubre. 10:30 hs. / Rally Ecovilla Gaia. (Navarro. Pcia de Bs. As.)

videoentrevista: a77 en diario clarín

http://www.clarin.com/diario/2008/09/24/um/m-01766421.htm

Moradias Transitorias en Sao Paulo

a77-Emiliano Godoy-Ana Miguel-Ralph Gere-Jum Nakao-Domenec-Lucy Orta

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141. Vila Mariana
Tel. 55-11-5080.3000

Inauguración: 25 de septiembre 2008
Cierre: 9 de noviembre 2008

Curador: Nicola Goretti - Grupo AG

a77 en el Rojas

Para los que no pudieron ir o no se enteraron, toquen el titulo que los lleva a un comentario del seminario por Jose Fernandez Vega.

not made

a77 en la facultad de ciencias sociales, carrera de sociología, invitados al seminario dictado por el prof. Diego Melero: "La recuperación contemporánea de los eslabones perdidos entre la sociedad y el arte".

2GDossier

en la 2g dossier!! triple plop!!

2GDossier Iberoamerica
Arquitectura emergente
Editora Ariadna Cantis

en la revista vivienda!!! doble plop!!

en pagina 12!!! gracias not made in china!!
donde dice "copyright", debe decir "copyleft".

martes 29 de abril de 2008. a77 presentó sus trabajos en Pecha Kucha Night 08. Fundación Konex. Buenos Aires.

20 imagenes, 20 segundos cada una

Mariano Favetto (arte), rep (humor gráfico),Esteban Sehinkman (música), Pablo Bernasconi (ilustraciones), TSO teatro sanitario de operaciones (teatro), Compañía de Chocolates ,Ni un día sin una línea (arte), Liebre Amotinada Ideas (La prueba de la bicicleta, video web 2.0), Diego Paszkowski (literatura), a77 (arquitectura), Nobrand (diseño), La Colifata (ONG).

novedades:
http://www.pechakucha.com.ar/page/2/